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バイオリニストの葉加瀬太郎さんが顔に違和感を感じて病院に行ったところ、「ラムゼイハント症候群」と診断されたと公表されました。ラムゼイハント症候群は顔面麻痺や耳鳴りなどを引き起こす病気だそうですが、音楽家として葉加瀬さんは大丈夫なのでしょうか。ここでは、ラムゼイハント症候群について、原因や発症メカニズム、症状とその影響、治療法、予後について解説いたします。また、同じ病気を経験したジャスティン・ビーバーさんの事例も紹介し、回復の道のりや後遺症、再発の可能性、「うつるのか」ということについても触れていきます。

葉加瀬太郎さんが公表したラムゼイハント症候群とは？

著名なバイオリニストである葉加瀬太郎さん。顔に違和感を感じて病院を訪れたところ、「ラムゼイハント症候群」だと診断されたそうです。

この病気は顔面神経に影響を与え、顔面麻痺や耳鳴りなどの症状を引き起こすようです。特に音楽家である葉加瀬太郎にとって顔面や耳の機能は重要であり、彼の健康状態には多くのファンも心配しており、メディアも注目しています。

「顔の左半分以外は元気」とのことで、間近に迫ったツアーも中止をすることなく行われるそうです。これを聞くと、本当に左半分の顔の間被以外は元気なのだなと少し安心させられますね。

ただ、左顎にバイオリンを挟んで演奏も行われますが、左側の顔が麻痺をしている状態で、バイオリンをうまく操ることができるのでしょうか。そこおはきっとプロですし、本人が大丈夫といっているからには間違いないのでしょうね。

ラムゼイハント症候群の初期症状と罹患の発見について

今回葉加瀬さんに発症したラムゼイハント症候群ですが、初期症状としてはどういったことがみられるのでしょうか。博士さん自身は、はじめは「左目がむずがゆく、まつ毛が入ったのか、ものもらいが出来たのか何かそんな感じ」とおしゃられていましたがように、些細な違和感を感じるようです。

その後は耳や顔に痛みが生じたりすることもあり、顔面の片側に麻痺が現れることが多いようです。

葉加瀬さんのように、ラムゼイハント症候群の症状は、ある日突然現れることが多いようです。

ラムゼイハント症候群の原因や発症メカニズム

ラムゼイハント症候群は、ヘルペスウイルスの一種である水痘帯状疱疹ウイルス（VZV）の再活性化が原因のようです。この水痘帯状疱疹ウイルスは、幼少期に水痘（水ぼうそう）として感染し、治癒後も神経に潜伏し続けます。

それが加齢やストレスなどで免疫力が低下すると、ウイルスが再活性化し、顔面神経に影響を与えることがあるのです。これにより、顔面麻痺や耳の症状が引き起こされるのです。帯状疱疹もこれとほぼ同じ原因です。

ラムゼイハント症候群の発症メカニズムにはウイルスの活性化とともに、体内の免疫応答が関与していることがわかっています。

ちょうど身体的にも疲れが出て、体力も落ちてくる50代以降は気をつける必要がありそうです。また、ストレスが溜まっていると、ヘルペスウイルスは活性化し、神経に影響を及ぼしますので、疲れは貯めないようにしたいところです。

ラムゼイハント症候群（顔面麻痺）が起こることで音楽家に与える影響は？

顔面麻痺は音楽家にとっても深刻な問題と言えるのではないかと思います。葉加瀬太郎さんのようにバイオリンを演奏する場合、顔や顎の動きが重要な要素となってきます。そうなると顔面の筋肉が麻痺することで楽器をしっかりと支えることが難しくなるほか、耳鳴りや聴覚障害によって音感や演奏の質に影響を与える可能性もあるでしょう。

ただバイオリンの場合はまだ限定的な影響かもしれませんが、フルートなど唇の微妙な動きにより音をコントロールする楽器奏者の場合、ラムゼイハント症候群の症状はより大きな影響を及ぼすと考えられます。

ラムゼイハント症候群はどのくらいの期間で治るのか、人にうつるの？

ラムゼイハント症候群の回復にはどのくらいの期間を要するのでしょうか。これには個人差があるようです。早期に治療を開始することで、回復までの期間なh短縮される傾向にあり、数週間から数か月程度で回復するのが一般的なようです。

治療法には抗ウイルス薬やステロイドが使われ、またリハビリによって顔面の機能を取り戻すことが期待されるようです。

ラムゼイハント症候群は人に直接うつることはないとされています。しかし、原因となる水痘帯状疱疹ウイルスは接触によって他人に感染することがあります。そのため、発疹などが出ている場合は、感染する可能性もありますので、そのときは注意が必要です。

幹部が触れるのを避け、タオルなどの使い回しはせずに、使用したらすぐに洗うようにしましょう。また罹患した人は手洗いなどを積極的に行い、周囲に影響を与えないように配慮しましょう。

ラムゼイハント症候群の予後・後遺症はあるのか？

ラムゼイハント症候群の予後は、早期の治療回復がカギを握っています。そのため、発見や治療が遅れたり、免疫力回復のためによく静養をしないと、場合によっては顔面麻痺が完全に回復せず、後遺症が残ってしまうケースもあるようです。

後遺症には、顔面の筋肉の引きつりや、聴覚障害、持続的な耳鳴りなどがあります。特に高齢者や治療が遅れた場合には、後遺症が残る可能性が高くなりますので注意が必要です。

葉加瀬さんのように早期に診断され、治療が開始されたケースでは、後遺症は最小限に抑えることができると期待されます。

かつてラムゼイハント症候群を発症したジャスティン・ビーバーのその後は？

アメリカの歌手であるジャスティン・ビーバーさんも、2022年にラムゼイハント症候群を発症したと公表しました。顔面麻痺のために一時的に活動を休止しましたが、彼も早期の治療を受け、リハビリを経て徐々に回復を遂げているようです。

現在は既にステージにも復帰し、音楽活動を再開されています。ジャスティン自身も病気と向き合う中で得た学びや心の強さについてどこかで語っていました。

このように、適切な治療を受けることにより、多くのラムゼイハント症候群患者は回復し、元の生活に戻ることが可能です。

まとめ

今回バイオリニストである葉加瀬太郎さんが発症したラムゼイハント症候群は、水痘帯状疱疹ウイルスが再活性化することで引き起こされる病気です。症状としえは顔面麻痺や耳鳴りなどが現れ、ある日突然発症します。

アメリカの歌手であるジャスティン・ビーバーさんもこの病気に罹患しましたが、早期に治療を行ったことにより、現在は回復されてアーティスト活動を再開されています。

ラムゼイハント症候群の治療には、抗ウイルス薬やステロイドが使用され、適切な治療を行うことで数週間から数か月での回復が期待されます。

高齢者や体力が落ちている場合ですと、後遺症が残る場合もあり、特に顔面の筋肉の引きつりや耳の障害が後遺症として残るケースもあります。ラムゼイハント症候群の発症はある日突然起こります。発症したらすぐに適切な診断と治療を受けるように心がけましょう。そうすることで多くの患者は回復していますし、後遺症が残ることなく元の生活に戻れる可能性が高まります。

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ついにDTMを実際に始めてみました！ここではどのような機材を購入して組んだのか、どういった目的でこのセットアップになったのかなども含め、実際の使用機材と共にご紹介していきます。

リーズナブルにDTMを始めたいという人にはとても参考になると思います。特にシンプルなバンドをやっている方がデモテープを作るといった場合には必見です。そして、無償で十分過ぎる機能を備えたStudio One 5 Primeの優れた点などについてもお伝えします。

やっとDTMをスタート！

少し前に「DTMとは何？」という記事で、DTM初心者向けに必要な機材などをご紹介しました。

＞DTMとは何？DTMを始めたい初心者に向けて必要な機材やソフト、パソコンのスペック（動作環境）などを解説

DTMとはDesk Top Musicの略で、要はパソコンで音楽を作る（録音する）ことを言います。

簡単な流れや、どういった物が必要かは、以前書いた記事を参考にしていただくとして、今回は実際に私が機材を購入して、とりあえずDTMをスタートした話をお伝えします。

まずはリーズナブルに始めてみるべし

DTMを始めるにあたり、機材を揃える必要があるのですが、私の場合はバンド用の楽曲を作りたかったので、ドラム、ベース、ギターに加え、歌とキーボードも録音できる環境を最低限作りたいと考えました。

そして、DTM環境でどこまでのクオリティの制作を求めるかが、現段階では定かではなく、言うなればMTRの代わりに使いたい、デモテープの作成レベルでOKと捉えたので、なるべく機材にお金をかけずに、そこそこ希望が叶うシステムを組もうと考えました。

DTMに使うパソコンも、普段使っているノートパソコンです。とは言え、これは多少スペックが高いもので、OSはWindows10、CPUはインテルのCore i7、RAMが16GBでSSD仕様です。

今回揃えた機材について

さて、今回揃えた機材ですが、まずDTMになくてはならないのがオーディオインターフェイスです。

これは定番の「STEINBERG UR22C 32bit/192kHz」を購入しました。とてもリーズナブルでありながら入力も2chあること（ステレオ録音可）と、バンドメンバーがこの機種を使っていたからという理由です。

当初は「FOCUSRITE Scarlett 2i2 (gen. 3)」か「UNIVERSAL AUDIO VOLT 276」を購入しようかと思っていました。なんとなく、見た目で（笑）。

でも、今は「STEINBERG UR22C」で十分だったかなと感じています。

MIDIキーボードは、NEKTARの「IMPACT GX61 USB MIDIキーボードコントローラー」を購入しました。

M-AUDIOの「Keystation 61 MK3 MIDIキーボード」とも悩んだのですが、NEKTARのぴしっと四角い感じのシンプルなデザインが気に入ったのと、鍵盤のタッチがピアノの様に少し重いという点から、NEKTARを選びました。

ちなみに61鍵のキーボードを選んだ理由ですが、本来なら88鍵のキーボードだと、ピアノと同じ鍵盤の数なのでベストなのですが、流石に机の上に置くには大き過ぎるというのがその理由です。

かと言って61鍵より少いと両手で弾くには限界があります。というわけで61鍵のキーボードを選びました。61鍵だと5オクターブがカバーできますので、まぁ、普通に弾くにはたいていカバーできるかなと。

それでも机の上に置くと、結構デカいです（笑）。

DAWソフトは、以前の記事で紹介した無料でも充実しているPRESONUSの「Studio One 5 Prime」を使用。

このソフトの良い点は、何と言っても無料なのに音源が超充実していることです。

キーボードを使用しないという人はあまり関係ないかもしれませんが、私のようにキーボードも録音したいという人にとっては、Studio One 5 Primeの膨大なストック音源は超便利です。

もしもこの音源がないと、お金を出してキーボード用の音源ソフトを購入しなくてはなりません。そうなると、DTMを始めるのにお金が更にかかってしまいます。

この音源にはドラムなどのパーカッション音源も含まれているので、ドラムの打ち込み時にも必要な音源がこれでカバーできますよ。

＞「Studio One 5 Prime」の入手はこちら（無料）

その他にDTMには音を出力するパワードモニターなどもいるのですが、今回はとりあえずヘッドホンモニターのみということで、パワードモニターの購入は見送りました。

私はマンション住まいなので、いずれにせよスピーカーで大きな音を出しながらのモニターはあまりできません。そのうち小さめのパワードモニターは購入するかもしれませんが、当面はヘッドホンモニターのみで、ミックスダウンする時にステレオに繋いでモニターしようかなと思っています（本格的な音源を作るならですが）。

ただ、モニターヘッドホンは一応プロの現場でも定番のSONYの「MDR-CD900ST 密閉型スタジオモニターヘッドホン」を購入しました。

ヘッドホンに関しては、もうひとつグレードが下の「SONY MDR-7506 定番スタジオモニターヘッドホン」でも良いかもしれません。しかもこちらはカールコード仕様なので、どこかに引っかかって「ビッ！」となることがなくて良いです（笑）。

ボーカル用マイクはSHURE SM57というダイナミックマイクにウインドースクリーンを付けて、SM58（定番マイク）のように使用しています。

そのうち、より良い感じで録れるコンデンサーマイクを購入しようと考えています。

ちなみに狙っているコンデンサーマイクは「AKG C214 コンデンサーマイク」です。

コンデンサーマイクはダイナミックマイクと比べると値段が高いのですが、それでも「AKG C214」は廉価な方です。より高価なコンデンサーマイクは、それだけ音が良いのですが、個人がDTMで使用するレベルだと、「AKG C214」くらいまでで十分かなと思っています。

いつか歌やアコースティックギターの音を「AKG C214」で録って、ダイナミックマイクとの違いを実際に聴き比べてみたいと思っています。

以上、現時点での私のDTM環境の紹介でした。

思いのほか、つまづいた点は？

現在、これらの機材を使用して、一通り録音してみるところまで進みました。

その中でいくつかつまづいた点や分かりづらかった点をご紹介しておきます。

まず最初に躓いたのが、「音が聞こえない！」というところです。これはDAWソフトのセッティングで、出力をどこからするかを選んであげなければいけないので、その設定をすればクリアできました。

次に機材をセッティングする段階でつまづいたのが、MIDIキーボードをどうやってオーディオインターフェイスとつなぐのかかです。当初、オーディオインターフェイスとMIDIキーボードとは直接つなぐものだと、勝手に思いこんでいました。

しかし、それぞれはUSBでパソコンに繋ぎ、DAWソフト上で認識させていくということがわかり、これも解決しました。ちなみにオーディオインターフェイスもMIDIキーボードもUSBから電源を取ります。

また、どうやってキーボードからStudio Oneの音源を鳴らすのかというのにも悩まされました。これはそもそもDAWソフトの使い方を全くわかっていないので、戸惑うのも当たり前なのですが、YouTubeにStudio Oneの使い方を解説してくれている方がいたので、それを参考にして解決しました。

こうした初歩的なことで躓くと、一気にテンションが下がるのですが、諦めずに1つずつクリアしていくしかありません。

最近は何でもマニュアルがオンライン化されているので、手元のマニュアルとにらめっこしながら進めてきたおじさんには、PC上で行ったり来たりしながら理解していくのって苦手なんですよね（笑）。

そういった点では、YouTubeで動画で解説されているととても便利で助かります。

ただ、機能のすべてを網羅した動画は流石にYouTubeにも上がっていないでしょうから、必要に応じて調べたり、オンラインマニュアルを読み込んでいったりする必要がこの先出てくるでしょうね。

でも、とりあえず、ドラムを打ち込み、キーボードから音を鳴らすことができ、ベースやギター、ボーカルなどのアナログ楽器を取り込むことができ、DAW上でミックスできるようになったので、最低限使える状態にはなったという感じです。

Studio One 5 Primeは最高だった！

当初はDAWソフトは機材購入のおまけで付いてきたCUBASE AIでいこうかと考えたのですが、MIDIキーボードで鳴らせる音源の問題や、録音できるトラック数の制限から、Studio One 5 Primeを使用することにしました。

Studio One 5 Primeは無償ながらも録音トラック数は無制限、ストックの膨大な音源数はやはり超魅力的。

しかも、アーティストのCharaさんや、元電気グルーブのマリンさんこと砂原良徳さんなど、信頼の置けるプロミュージシャンもStudio Oneを愛用し始めていまず。こうした点からも、今後Studio OneはDAWソフトのシェア率を伸ばしていくのではないかと予想しています。

バンドメンバーにも無償のStudio One 5 Primeを勧めたので、今後はデータを共有しながら作曲を進めていこうという話になっています。

そうすれば、普段は遠く離れていても、円滑に音楽制作を行うことができますからね。

以上、実際にDTMを始めた私の体験談でした。どなたかの参考になれば嬉しいです＾＾。

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DTMとは一体何なの？これからDTMを始めたいんだけど。そういった初心者の方に向けて、DTMについてと必要な機材やパソコンのスペックなどを解説します。以前と比べて格段に始めやすくなったDTMです。この機会にあなたも始めてみては？

DTMとは

DTMとは、Desktop Musicの略で、パソコンを利用して楽曲制作を行うことです。

DTMが普及する前は、MTR（マルチトラックレコーダー）と呼ばれる機材を使って、楽曲を録音していました。

それがパソコンの普及と性能アップ、加えてデジタル機器の価格も格段に安くなったので、今ではアマチュアの音楽制作でもDTMは一般化してきています。

MTRと異なりDTMはパソコンで作業するため、制作したものはすべてデータとしてやり取りが容易に行なえます。

同じ音楽制作ソフトを使っている場合などは、データを授受することで、遠く離れて住んでいるもの同士でも、一緒に楽曲制作が行えるというメリットがあります。

以前は、DTMは個人で始めるには恐ろしく高い資金が必要でした。

それが今では、パソコン以外に数万円もあれば、誰しもDTMを始めることが可能です。

DTMに必要な機材

とは言え、DTMはパソコンさえあればできるわけではありません。

一般的にDTMを行うには、次のような機材を揃える必要があります。

• パソコン（ノート型のほうが便利）
• DAWソフト
• ソフトウェア音源
• オーディオインターフェイス
• マイク
• モニタースピーカー
• モニター用ヘッドホン
• MIDIコントローラー
• ギターやベースなどのアナログ楽器

実際はどんなタイプの音楽を作りたいかにより、必要な機材は変わってきますが、一般的なバンドサウンドのようなものであれば、上記のようなものを用意すれば十分です。

初心者が揃えるべきDTM機材

結構揃えるものがいっぱいあるんだなと、DTMを諦めかけている初心者の方、ちょっと待ってください。

すべてを一度に揃えなくても、最低限の機材を揃えればDTMは始めることが可能です。

例えば、ギターの弾き語りといった、歌とギターだけなんていう場合なら、

• パソコン
• DAWソフト
• オーディオインターフェイス
• マイク（＋マイクスタンド）
• モニター用ヘッドホン
• ギター

これだけあれば、なんとかなります。

DAWソフトとは、Digital Audio Workstationの略で、DTMを行ううえで、パソコン上に音源を録音したり編集したりするためのソフトのことです。

パソコンとギターは既に持っているとすると、必要なのは

• DAWソフト
• オーディオインターフェイス
• マイク（＋マイクスタンド）
• モニター用ヘッドホン

の4つです。

そのうち、DAWソフトは無料のものもあります。

モニター用ヘッドホンは普段使っているイヤホン（ジャックタイプなら）でも、なんとか可能かと思います。

なので、あとはオーディオインターフェイスとマイク（＋マイクスタンド）ですね。

オーディオインターフェイスはUSBで接続できるタイプのオーディオインターフェイスを選ぶと良いでしょう。価格は2万円以下で十分な性能のものが手に入ります。

マイクにはダイナミックタイプとコンデンサータイプがあります。

カラオケ屋さんやステージで使われるのは、頑丈なダイナミックマイクですが、レコーディングなどではより繊細な音色を録りたい場合など、ボーカル録音では特にコンデンサーマイクを使われることが多いです。

ただ、コンデンサーマイクはダイナミックマイクに比べ高額なのと、扱いがデリケートという点があげられます。

まずは録音してみたいというのが目的であれば、安価なダイナミック型を購入し、より高度な録音を試みたいと思うようになったらコンデンサーマイクを導入するというのでいいと思います。

コンデンサーマイクでメジャーなのはSHUREのSM58というモデルで、13000円程度で販売されています。もっと安価なコンデンサーマイクもありますので、初めはそちらでも良いでしょう。

これならマイクスタンドやケーブル類を併せても、全部で3万円もあればDTMが始められると思いますよ。

DTMに求められるパソコンのスペック（動作環境）

DTMはパソコンを使って録音していきますので、ある程度のパソコンのスペック（動作環境）が求められます。

また、DTMでは映像編集ほどの高スペックは求められていませんが、OSは64bitのものがインストールされたパソコンを求められます。これがお手持ちのパソコンでDTMを始めるうえでの、唯一のハードルと言えるかもしれませんね。

最低限確保したいDAWソフト動作環境

Macの場合

• MacOS 10.3以降（64ビット）
• intel CORE i3プロセッサー、もしくはAPPLE Silicon（M1チップ）以上

Windowsの場合

• Windows10(64ビット)以降
• intel CORE i3プロセッサー、もしくはAMD A10プロセッサー以上

共通して、

• 4GBのRAM(8GB以上推奨)
• 40GB以上のディスク空き容量
• 解像度：1366×768以上のディスプレイ（HighDPIディスプレイ推奨）
• インターネット環境

こういった動作環境を必要としますので、ご自身のパソコンなどのスペックや環境をチエックしてみてください。

Windows10の32bit版の正規ライセンスを使用して、64bit版にアップグレードする方法もあるようです。64bit版を動かすには、CPUのスペックや実装RAMの容量、システムが64bitをサポートしているかなど、互換性の確認が必要となります。

DTM初心者向けにおすすめのDAWソフト

DAWソフトは初めはフリーのものを使おうと考えた場合、フリーのDAWソフトには大きく2種類あることを覚えておいてください。

1. 最初からフリーソフトとして開発されたDAWソフト
2. 有料DAWソフトの無料版（デモや体験版）

です。

おすすめは有料DAWソフトの無料版（デモや体験版）です。

言うなれば有料ソフトの機能限定版なので、料金追加でアップグレード化できますし、DAWソフトを乗り換えて、また1から使い方を覚えなくて済むからです。

中でもおすすめなのが「Studio One Prime」です。

＞こちらに「Studio One Prime」の入手方法の説明あり

「Studio One Prime」は、PRESONUSという会社が作っている「Studio One」という有料DAWのデモバージョンですが、使用期限が設けられてなくずっと使えます。

有料版との主な違いは外部プラグインの使用ができないということですが、「Studio One Prime」には元から沢山の音源が付属していますので、諸素因者には十分すぎるソフトといえるでしょう。

なんなら、プロでもデモテープくらいはこれで十分かと。

求められるPCスペック（動作環境）も、他のDAWソフトと比べ、低めなのも嬉しい点です。

DTMにおすすめのスピーカーとヘッドフォン

DTMは録音したものを何度も再生して、音を確認しながら進めていく必要があります。なので、音をモニターする作業が欠かせません。

音をモニターするには、一般的にはモニタースピーカーを使います。これはオーディオインターフェイスに接続します。

通常はパワードモニターという、アンプが内蔵されたモニターを使用します。

また、大抵のオーディオインターフェイスにはヘッドフォン端子も付いていますので、そちらを使ってヘッドフォンでモニターすることも可能です。

パワードモニターはペアで2万円程度から販売されています。

モニターヘッドフォンのスタンダードモデルは、SONYのMDR-CD900STという密閉型ヘッドホンです。また同社のMDR-7506というモデルもわりと定番モニタースピーカーとして使われています。

まとめ

DTMは以前と比べると格段に始めやすくなりました。

以前はDAWソフトを買うだけで10万円くらいしましたし、DAWソフトが動くパソコンも高ければ、シンセサイザーも高かった！

それがWindowsならパソコンも安いですし、シンセはソフトウェア音源になってメチャ安ですし、DAWソフトなんて無料でも高機能のものが手に入ります。

なので、以前は資金不足で始められなかったという方も、ぜひこの機会に始めてみてください。

その代わり、始めるハードルは低くなったものの、沼は深いので覚悟のほどを（笑）！

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2019年夏公開の新海誠監督の映画『天気の子』。大ヒットした前作『君の名は。』から3年ぶりの作品です。ストーリーもさることながら、主題歌や声優陣も気になりますね。また、『君の名は。』のあの人がちらりと出てきたり、気になるシーンがあちこちに。ではまず、主なあらすじからいきましょう。ネタバレ要素が含まれますので、知りたくない方は映画を観たあとに読んでくださいね。

映画『天気の子』の主なあらすじ

キャッチコピーは「これは、僕と彼女だけが知っている、世界の秘密についての物語」。うーん、なんとも意味深なこのキャッチコピー。でもこれって、新海誠作品の共通のキャッチコピーのようにも思えます。つまり、深海ファンが好きなテーマってことですね。

でははじめに、あらすじを軽くさらってみましょう。

時は2021年（令和3年）の夏、伊豆諸島から家出してきた高校1年生の森嶋帆高（もりしまほだか）は、フェリーで東京へとやってきた。初めはネットカフェで暮らすも金銭が底を尽き、フェリーで知り合った須賀圭介（すがけいすけ）を頼り、圭介が姪の夏美と営む弱小編プロで住み込みバイトを始める。

この頃、東京は異常気象でずっと雨続きだった。一時的に晴れ間を呼ぶ事ができる「100%の晴れ女」がいるとの都市伝説が流れていたなか、ある事件をきっかけに帆高はその伝説の晴れ女、天野陽菜（あまのひな）と出会う。

陽菜は小学生の弟の凪（なぎ）と貧しいふたり暮らしをしていた。それを知った帆高は、「晴れ女」を商売にすることを思いつき、ネットで事業を始めるものの、あるきっかけで依頼が殺到し休業に追いやられる。

その間、帆高は家族より捜索届が出され、圭介のところへは帆高を探しに刑事がやってくる。また、陽菜のところには児童相談所がやってきて、帆高、陽菜、凪の3人はバラバラに引き離されそうになり、三人は逃走することに。

東京はさらに異常気象が激しくなり、夏なのに外気温は冬並に。3人は逃走を続けるが、能力の代償として陽菜の身体が透明になりはじめたことに気づく。言い伝えにあったように陽菜が人柱となることで異常気象は収拾し、東京は晴れ間を取り戻す。

そして、帆高は警察署へ、凪は児童相談所へ送られるも、それぞれが脱走を図り、かつて陽菜が晴れ女の力を授かった神社へと向かおうとする。圭介や夏美、凪の助けにより、警察の追ってから逃れ、なんとか神社にたどり着いた帆高。すると帆高の体は空の上へと運び去られ、雲の上に囚われていた陽菜を救いだす。穂高と陽菜が再び地上に戻ると、東京は豪雨となり、以後3年に渡り雨が降り続ける。そのせいで、荒川や江戸川の周辺は水没していく。結局、穂高は警察に保護され、神津島に連れ戻されるも、大学進学と共に再び上京する。そして、そこで陽菜との3年ぶりの再会を果たす…。

ざっくりと、あらすじ紹介でした。

主題歌を歌うのはこの人たち

では次に、気になる『天気の子』の主題歌を歌っているアーティストについてです。この声を聴けば、新海誠ファンならずとも、もうお分かりですね。そうです。主題歌を歌っているのはRADWIMPSです。

ちなみに、ボーカル入りの主題歌はこちらの5曲です。

・愛にできることはまだあるかい
・グランドエスケープ (Movie edit) feat.三浦透子
・風たちの声 (Movie edit)
・祝祭 (Movie edit) feat.三浦透子
・大丈夫 (Movie edit)

と、ここでお気づきだと思いますが、5曲のうち2曲はRADWIMPSのボーカル野田洋次郎ではなく、三浦透子（みうらとうこ）という女性が歌っているものがあります。

彼女はミュージシャンと言うよりも女優さんです。ところが、野田洋次郎氏の「僕ではない誰か女性の声で歌が入ってほしい」との発案から、オーディションを経てボーカルに起用されました。

野田氏曰く、「三浦さんの声は発せられた瞬間に、どんな天気をも晴れにしてしまうような圧倒的で不思議な力を持っていました」とのこと。そんな人気ミュージシャンお墨付きの三浦透子さん、女優意外にもボーカリストとして、今後活躍されるかもしれませんね。

新海誠監督とRADWINPSの甘い関係

『君の名は。』に引き続き、主題歌に起用されたRADWINPS。今回の『天気の子』では、前作以上にストーリー展開を決める話し合いに野田洋次郎氏は参加したそうで、音楽監督も担当しています。

今回はさらにディープに作品に関わったわけですが、前作で新海誠監督の相当深い信頼関係を築いたのでしょうね。もちろん野田氏も深海作品の世界観に強く共鳴していることでしょう。そうなると、次回作も！と、思わず期待がかかります。

クリエイターはお互い仕事しやすい人を見つけると、チームのように同じメンバーで仕事をする傾向があります。となると、しばらく新海監督とRADWIMPSの甘い関係は続くかもしれませんね。

『天気の子』の気になる声優たち

『天気の子』の各キャラクターの声優たちをご紹介します。

ジブリ作品もそうですが、新海作品も声優に役者を使うケースが多いです。これはアニメファンからすると不満の声も多いようですね。個人的には特に意見はありませんが、やはりアニメファンにとって声優は神に近い存在だけに、芸能人ではなく専門の人にやってほしいのでしょう。彼らにとっては聖域ですからね。気持ちとしては、分からなくもないです。

左側が登場人物で、右側が声を担当した方です。じっくりと上から見ていってください。あることに気づきませんか？

・森嶋帆高　醍醐虎汰
・天野陽菜　森七菜
・須賀圭介　小栗旬
・須賀夏美　本田翼
・立花冨美　倍賞千恵子
・天野凪　吉柳咲良
・安井刑事　平泉成
・高井刑事　梶裕貴
・立花瀧　神木隆之介
・宮水三葉　上白石萌音
・カナ　花澤香菜
・アヤネ　佐倉綾音
・佐々木巡査　市ノ瀬加那
・スカウトマン木村　木村良平
・勅使河原克彦　成田凌
・名取早耶香　悠木碧
・宮水四葉　谷花音

『天気の子』を実際に観た人はもちろん、この声優リストを見ても、あることに気づきますよね！

そうです！あの人達がいるのです。

『天気の子』に『君の名は。』の四葉たちがいる？

もう気づきましたよね（笑）？

そうです。『天気の子』に『君の名は。』の瀧君や三葉に四葉、三葉の親友のサヤちんや同級生のテッシーまでも登場するのです。劇中では瀧君と三葉はニアミスするも会うに至らず。この時は2021年の夏。そして、二人が『君の名は。』で会うのが2022年の春。そうなんです、この2つの作品の世界観はしっかりとつながっており、故に辻褄が合っているのです。

登場人物がちょっとずつつながっている、こういう細かい設定って嬉しいですね。まるで監督からサプライズをも頂いたような気分です。憎いなぁ、新海監督。

これまでの新海誠作品について

これまでもいくつか作品をリリースしてきた新海誠監督ですが、この『天気の子』は劇場用アニメーション映画としては7作目にあたります。今回の『天気の子』ではじめて新海ワールドに触れた人もいるでしょうし、前回のヒット作『君の名は。』でハマった人もいるでしょう。

ここで、新海誠監督のこれまでの映画作品をおさらいしてみましょう。

・『ほしのこえ The voices of a distant star』
2002年2月2日公開。25分

・『雲のむこう、約束の場所 The place promised in our early days』
2004年11月20日公開。91分

・『秒速5センチメートル a chain of short stories about their distance』
2007年3月3日公開。63分

・『星を追う子ども Children who Chase Lost Voices from Deep Below』
2011年5月7日公開。116分

・『言の葉の庭』
2013年5月31日公開。46分

・『君の名は。 your name.』
2016年8月26日公開。107分

・『天気の子 Weathering With You』
2019年7月19日公開。114分

『言の葉の庭』以外、日本語タイトル以外に英語のサブタイトル（英題ではない）がつているのが面白いですね。最初に作られた『ほしのこえ』は自主制作による作品でした。

いかがですか、興味を引く作品はありましたか。まだ観ていない作品があれば、ぜひ観てみてください。いずれも甲乙つけがたい、完成度の高い作品ばかりです。アニメ好きだけではなく、普段アニメを見ない人の心をも惹きつける新海ワールド。宮崎駿に継ぐ日本を代表するアニメクリエーターとなる人だと思います。新海監督はまだまだ若いので、これからもたくさんの名作を作っていただきたいと思います。大いに期待しています！

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サカナクションのニューアルバム「834.194」の中の「モス」に注目

サカナクションの7枚目のオリジナルアルバム『834.194』が、2019年6月19日に発売されました。このアルバムがリリースされるのは、なんと6年ぶり！このアルバムが発売されるまでに、実は様々な葛藤があったようです（詳細は後ほど）。

まずは、アルバムのタイトルにある『834.194』という意味深な数字、これがとても気になりますよね。これはどうやら、彼らの出身地である札幌と東京とを結んだ距離を意味しているようです。

というのも、このアルバムは2枚組のアルバムとなっているのですが、1枚目が東京、2枚目が札幌をテーマにしてあり（それぞれの盤にセプテンバーという曲の「東京 version」と「札幌 version」というバージョン違いが収録されている）、ここからもアルバムタイトルの数字の意味が裏付けできそうです。

そして、そんなサカナクションのニューアルバム『834.194』の中の「モス」という曲が、今何かと話題に上がっています。

ひとつは、深田恭子主演、フジテレビ系・木曜劇場 ドラマ「ルパンの娘」の主題歌に抜擢され、多くの人の耳に触れる機会が増えたからというのが理由でしょう。

そして、もう一つは、アルバムリリース後に公開された「モス」のMVに大きな理由がありそうです。その理由とは…。

MV「モス」に出演のかわいい女優はいったい誰？

そうなんです。「モス」のMVが今話題になっているのです。というか、出演している女優さんが注目されているのです。

「モス」のMVは、ほぼ大半が大きなまゆが映し出されているシーンで構成されており、出演しているのはボーカルの山口一郎さんだけなのですが、MVの最後の最後で一瞬かわいい女性が登場します。

そして、この女優はいったい誰なのか？　ということが、話題となっているのです。

この可愛い女優さんは誰かというと、井手上漠（いでがみばく）さんという方です。

ところが！

この井手上漠さん、実は女性ではなく、なんと男性なのです！この衝撃の事実、あなたはどう思われます？

井手上漠って誰？　プロフィールや経歴など

ではここで、少し井手上漠さんのプロフィールをご紹介したいと思います。

〈井手上漠 プロフィール〉

本名　井手上漠
生年月日　2003年1月20日
身長　163センチ
出身地　島根県

第39回少年の主張全国大会　2位（文部科学大臣賞）（中3）
第31回ジュノン・スーパーボーイコンテストのDDセルフプロデュース賞受賞。

井手上さんのTwitterに彼の「少年の主張」が掲載されています。詳細は彼のTwitterを参照願うとして、ここでは、その内容の要約をご紹介します。

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子供の頃から女の子の遊びの方に興味があり、髪も長く伸ばしていた。ところが、小学校高学年のときに「気持ち悪い」と言われたことをきっかけに、髪をバッサリ切った。そして、「自分は人とは違う。変わっている」ということに気づいた。

しばらくは男子に合わせていたものの、違和感は常につきまとい、自分らしくいられないことにもどかしく感じていた。そんなときに、「漠は漠のままでいいんだよ。それが漠なんだから」という母からの言葉。ありのままの自分を認めてくれた母の言葉を糧に、以降、周りの目など気にするのをやめ、自分らしく強く楽しく生きていくことを決意。

今では自分らしく毎日を生きており、友達も自然と自分を認めてくれるようになった。将来は美容師になり、周りの人を美してあげたい。今は自分が美しくあることに夢中だけれど。

世の中には色んな人がいる。自分と全く同じ人などいない。もし、ありのままの自分を認めることができずに悩んでいる人がいたら、あなたはこの世界にいなければならない人だと伝えたい。

いろんな人がいるからこそ、雨上がりの虹のように世界がカラフルに輝くことができる。一人ひとりが自由に表現できる世界を作っていきましょう。

＞＞井手上漠さんのTwitter

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様々な葛藤の末、お母さんの絶大なる愛を受けて、自分らしく生きるチカラを得たことが伺えるメッセージ。井手上さんも素晴らしいですが、お母さんがまたとても素晴らしい人ですね。

本当に美しい井手上漠さん。いま様々なメディアで引っ張りだこです。

井手上漠のインスタグラムやツイッターが話題に！海外での反応は？

そんなこんなで国内では少し前から話題となっていた井手上漠さんですが、海外での反応はどうかというと、

台湾では、

・女子より女子っぽい…
・無性別男子（＝ジェンダーレス）の方が正しいと思う
・何でこんなに可愛い男子がいるの？
・お前が男でも女でもいい。だって可愛いから
・美男子とはまさに彼の事

韓国では、

・本当に信じられない…
・15歳男？？？
・混乱している…
・私よりかわいい…（泣）
・えっ？めっちゃかわいいと思ったのに…

中国では、

・見た目がピュアでラブリー、丸い目と小さな顔！
・舞台上での演技が男女を問わず観客を楽しませてくれる
・老いも若きもカワイイと呼ぶしかないでしょう
・超かわいい！

インドネシアでは、

・これは異常です！
・女の子の顔をしているけど、どうしてなの？

アメリカでは、

・彼？彼女？は男？女？誰か教えて！

タイでは、

・漠君かわいい！
・顔も体も声も女だけど男なんだよな…
・これは…天使か？

総じて、彼の可愛さにびっくりしているようですね。やはり、男の子だとはにわかに信じられないみたいです。この勢いで、これからも彼のインスタやツイッターもどんどん拡散され注目されることでしょう。

井手上漠と似ていると言われる芸能人たち

そんな美少年であり美少女？でもある井手上漠さんですが、けっこうあの芸能人に似ている！という声も聞こえてきます。では、どんな芸能人に似ていると言われているのかというと、

井手上漠が似ている女性芸能人

井手上漠さん、次のような女性芸能人に似ているとの声があります。

・石原さとみ
・広瀬すず
・今泉佑唯
・イ・ヨニ
・MEGUMI

やはりこの中では、石原さとみさんにいちばん似ているのではないでしょうか。写真の撮れ方によっては石原さん本人ではないかと思うくらい似ているものもあります。肌の白さ、透明感なんかも共通していますね。中学時代の少年の主張の動画を見ると、MEGUMIさんにも似ている（声も！）ように思えます。そしてその演説風景は、まるでドラマのワンシーンを見ているかのようです。

＞＞第39回少年の主張全国大会での井手上漠の主張動画

井手上漠が似ている男性芸能人

では、男性芸能人だと誰に似ているかといいますと、

・菅田将暉
・竹内涼真
・羽生結弦

なるほど。意外な気もしましたが、確かに並べて比べてみると、菅田将暉さんに似ているように思えますね。また、中性的なところや優しいイメージから、羽生結弦さんとも共通点があるように思えます。

いずれにせよ、男女問わずキレイ系な人に似ているということだけは確かなようです。

モスのMVが意味することは？井手上漠が起用された理由について

最後に「モス」のMVに井手上漠さんを登場させた理由というか、隠されたメッセージのようなものについて考えてみたいと思います。

実はこの「モス」という曲、最初は「マイノリティ」というタイトルになる予定だったようです。なにかのインタビューで山口さんがそう語っていました。

しかし、いま世間では「マイノリティ」という言葉のイメージが、性的マイノリティを想起させる力が大きく、それだけをイメージされてしまうと、この曲の表すマイノリティと意味合いが変わってしまう。そのことを考慮して、変身する前のモスラから「モス」とタイトルに変更されたそうです。

マジョリティの中のマイノリティ

では、この曲で山口さんが表現したかった「マイノリティ」とは、どういったものだったかと言うと、

もともとサカナクションというバンドは、いわゆるマイノリティな音楽をやってきました。しかしプロとして活動する中で大きく売れていき、マジョリティを得るまでに成長しました。

しかし、ここがアーティストの山口一郎さん。その先のバンドとしてのあり方に悩んでしまいます。

そして、一度はやめようかと思うところまで悩んだ中で得た結論が、マジョリティの中のマイノリティを目指そうというものだったとのこと。9枚目のシングル「グッドバイ」で一度別れを告げ、新たなビジョンを確立して再起を宣言するのが11枚目のシングル「新宝島」だそうです。

この葛藤故にアルバムリリースまでに6年の期間を要したのですね。ファンとしては当然、バンドが存続してくれたことが嬉しいですし、6年も間が空きましたが、アルバムがリリースされたことは本当に嬉しいです。

「モス」のMVが表すことと井手上漠の登場理由

そんな経緯を頭に描いて「モス」のMVを見てみると、まゆの中で葛藤する山口さんが、「マジョリティの中のマイノリティを目指そう」と結論に達する過程を表現しているように見えます。そして、繭を破り再び外に出ていくことを決心したという葛藤が描かれているかのように。

その葛藤の末に外に出てみたら、直ぐそばにマジョリティの中のマイノリティな存在である井手上漠さんがいたという結末（笑）。

驚きのようなシンパシーのような、そういったものをユーモアを交えて、この「モス」のMVでは表現しているのではないかと考えます。以上モスのMVに関してまとめてみましたが、いかがでしたか。

この曲の持つそういったい意味からすると、「ルパンの娘」の主題歌になぜ起用されたのかは、ちょっと謎ですね。

サカナクションのMVはどれもウィットに富んでいて、とても面白い作品が多いのが特徴です。「モス」のカップリングとして両A面でリリースされた13枚目のシングル「忘れられないの」（ソフトバンク「速度制限マン」篇CMソング）のMVも、画像の粗さにまでこだわり、まるで杉山清貴を彷彿させるかのような80年代風MVが話題になっています。

「モス」のMVと合わせて、「忘れられないの」のMVも是非チェックしてみてください。

サカナクション、一度ハマると抜けられない、中毒性のある素晴らしいアーティストです。今後の活動にも大いに期待します。

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